Das Buch stellt eine knackig kurze Zusammenfassung der aktuellen Kunstgeschichte dar, mit vielen kurzen Portraits einzelner Künstler und ihrer Werke.
Für alle, die es endlich wissen wollen – was ist Moderne Kunst, wer ist bekannt und was soll das überhaupt alles?
Dieses Buch erklärt alle Fragen, die sich wohl jeder von uns im Kunstmuseum schon mal gestellt hat. Etwa, wenn man vor einer blauen Leinwand steht, vor rostigen Nägeln in einem Kasten oder vor Andy Warhols berühmten Suppendosen.
Wenn man dieses Buch gelesen hat, weiß man einfach mehr, versteht mehr und hat viel mehr Respekt vor moderner Kunst allgemein. Man kann gar nicht mehr kopfschüttelnd vor einem rätselhaften Werk stehen, sondern begreift: Es steckt immer ein Sinn hinter einem Werk. Zumindest, wenn es von einem bereits namhaften Künstler ist.
Alle Künstler, die bekannt und beliebt geworden sind, arbeiten mit Botschaften oder einer bestimmten Intention. Aber diese muss man nicht immer selbst herausfinden. Mithilfe des kompakten Leitfadens durch die Moderne Kunst hat man eine super Orientierung für jeden Kontakt mit Kunstwerken.
Es gibt für die vielen verschiedenen Künstler aus aller Herren Länder und zu allen Epochen seit ca. 1955 kleine Kapitel von 2 Seiten. Hier erfährt der Leser kurz etwas über die Vita, die bekanntesten Werke, Zitate und kann die Künstler so gut einordnen. Vor allem findet sich zu jedem Künstler eine Fotografie eines oder mehrerer Werke, sodass man sich wortwörtlich „ein Bild“ machen kann.
Die Vielfalt zeitgenössischer Kunst ist wahrlich spektakulär und wer als Konsument dieses Buch gelesen hat, dem eröffnen sich genauso wie Kunstschaffenden ganz neue Welten.
Denn jeder versteht jetzt, wie man mit Materialien, ihrer Verarbeitung oder einfach nur Position im Raum, starke Aussagen machen kann. Kunst zieht den Betrachter heraus aus dem Alltag und aus eingefrorenem Denken und verändert etwas. Der Überraschungseffekt gehört dazu. Kunst – das kann ein Raum voller Erde sein oder eine Anhäufung alter Stühle, die für im Krieg verstorbene Menschen stehen.
Aber auch Tanz und merkwürdig gebärdender Menschen. Kunst können überhäkelte Tische, geschmückt mit Glühbirnen an langen Kabeln sein. Wenn man von der Intention der Künstler weiß, so macht dies alles Sinn und Freude.
Kunst hat in der modernen Form nicht mehr zwingend mit irgendwelchen Fertigkeiten des Künstlers zu tun. Die Person muss nicht virtuos sein, und Kunst selbst nicht zwingend ästhetisch, auch wenn dies meist förderlich ist. Kunst ist immer dann gut, bewegend, berührend und aufwühlend, wenn eine wirklich starke Aussage dahinter steckt.
Wie faszinierend Kunst sein kann, sieht man am Beispiel des Megastars Banski, der absolut unkonventionell agiert und sein sauteuer versteigertes Werk nach der Auktion einfach schreddern ließ und daraus ein neues Kunstwerk machte.
Genau dieses Umdenken, Zerstörerische und Neu erschaffen macht Moderne Kunst aus und so faszinierend.
Wer dieses Buch gelesen hat, wird von nun an mit neuem Blick durch die Welt gehen und sich bei jeder Skulptur nicht mehr nur an der Ästhetik, sondern auch an der Botschaft erfreuen.
Der kleine Leitfaden ist zum einen perfekt für alle, die eh schon Kunstfans sind, für alle, die im Kunstmuseum mehr verstehen wollen, aber auch für alle, die selber gerne sich ausdrücken möchten und eigene Werke schaffen. Denn durch die Vorstellung der vielen verschiedenen Künstler aus aller Welt lernt man, wie vielschichtig man sich ausdrücken kann.
Der Ausdruck „Bauklötze staunen“ passt hier ganz gut. Denn Kunst, das können Glasbauklötze in einem kahlen Raum sein. Die Empfindungen, die wir beim Betrachten haben – das Unbehagen oder das Behagen sind gewollt. Formen, Strukturen, Materialien, Farben, Alltagsgegenstände entfremdet oder Müll gestapelt – all das macht Moderne Kunst aus und regt uns zum Nachdenken und Umdenken an.
ZEITGENÖSSISCHE KUNST
ISBN 978-3-03876-246-1
Moderne Kunst, Galerien, Kunstmarkt, Contemporary Art, Kunst
ART ESSENTIALS
176 Seiten, Paperback, Euro (D) 17.90 | Euro (A) 18.50 | CHF 25
ISBN 978-3-03876-246-1 (Midas Collection)
Die Autorin:
Natalie Rudd ist Kuratorin und Autorin. Zurzeit ist sie als Senior Curator der Arts Council Collection in Großbritannien tätig. Sie hat bereits mehrere Bücher über Kunst veröffentlicht, darunter Monografien über Peter Blake und Paul de Monchaux.
Hier bekommen Sie eine kleine Leseprobe: https://midas.ch/produkt/zeitgenoessische-kunst/
J. Florence Pompe ist freiberufliche Texterin seit 2010. Nach dem Studium der Germanistik und Pädagogik arbeitete sie einige Jahre in einem kleinen Lehrmittelverlag.
Als Texterin führt sie mehrere eigene WordPress-Blogs und arbeitet für Kunden redaktionell.
Am liebsten schreibt sie über Mode, Schmuck, Interieur, Design und Kunst. Alles, was mit Farben und Formen zu tun hat, fasziniert sie. Zum Thema Mode hat sie eine besondere Affinität, da sie in ihrer Jugend viel genäht hat und sich mit Stoffen und Schnitten gut auskennt.
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