Buchempfehlung: „Hockney Total. Das gesamte Werk“ vom Midas Verlag

Hockneys gesamtes Schaffen in einem Werk: Wir stellen den umfangreichen Bildband „Hockney Total. Das gesamte Werk“ vor. 

David Hockney – einflussreicher britischer Künster

90 Millionen Dollar brachte 2018 der Verkauf eines seiner Gemälde, „Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)“, und allein diese unvorstellbare Summe zwingt schon fast dazu, sich mit dem Schaffen des weltberühmten Künstlers zu beschäftigen.

1937 in Bradford geboren, lebt und malt Hockney noch heute und hat sich inzwischen sogar mit seiner iPad Kunst unsterblich gemacht. Er verband von Anbeginn seines Schaffens traditionelle Kunst- und Zeichentechniken mit moderner Technologie. Somit ist die Betrachtung seiner Werke auch eine kleine Zeitschau der technischen Entwicklungen.

Anfangs waren es Polaroids, die er geschickt zusammenstellte um ein Motiv mosaikartig darzustellen, heute wendet er Photoshop an um seine Perspektive eines Motivs bildhaft wiederzugeben. Vom iPad ist er so fasziniert, dass er jeden Tag darauf ein Blumenbild malt und es ca. 20 Freunden schickt.

Hockney gilt als Vertreter der Pop Art, obwohl diese Einordnung seinem Schaffen nicht ausreichend gerecht wird. Sein Werdegang liest sich unspektakulär. Er hat wie die meisten erfolgreichen Künstler Kunst studiert, an der Bradford College of Art und der Royal College of Art. Er distanzierte sich aber schon während seiner Ausbildung von herkömmlichen Techniken und Stilistiken und hatte immer schon das Bedürfnis, die Welt auf seine ganze eigene Weise und Stiftführung abzubilden.

Dabei hat er sich seinen unverwechselbar kindlichen Blick auf sein Umfeld bewahrt. Seine Bilder und Portraits wirken immer wie von einem staunenden Kind gemalt, das etwas ganz neu und anders sieht, als alle anderen. Ihn fasziniert es keineswegs, die Welt um sich herum möglichst realistisch wieder zu geben oder technisch versiert Stift und Pinsel zu führen, als vielmehr, die Art und Weise WIE er die Welt um sich herum wahrnimmt.

Wasser ist für ihn eine gekräuselte Fläche, also wird es in einfachen Kräuseln gemalt. Falten in menschlichen Gesichtern sind einfache, kurze Linien. Zimmer malt er nicht im Detail, sondern er hat das Bedürfnis, den Gesamteindruck eines Zimmers wieder zu geben. Besonders seine Studien zum Thema Wasser haben ihn berühmt gemacht mit der Serie „Swimming Pool“, ein ikonisches Werk daraus ist das 1967 geschaffene Gemälde „A Bigger Splash“.

Ebenfalls weltberühmt ist seine spezielle Art der Landschaftsdarstellung in der Serie „The Arrival of Spring in Woldgate“.

Mit seinen zahlreichen Portraits in vielerlei Stilrichtungen und Techniken hat er sich ebenso unsterblich in der Kunstszene gemacht.

Wer seine Bilder live sehen will, kann sie in der Tate Gallery in London oder im Museum of Modern Art in New York finden.

Warum den Bildband „Hockney Total“ vom Midas Verlag erwerben?

Die Beschäftigung mit dem gesamten Schaffens eines Künstlers, der die Kunstszene nachhaltig geprägt hat, ist für jeden, der Kunst liebt oder selbst Kunst kreiert, eine Freude. Der prächtige Bildband „Hockney Total“ umfasst Werke und Medien aus über sechzig Jahren.

Eine thematische Gliederung zeigt anschaulich die Entwicklung und Vielfalt von Hockneys Gemälden, Zeichnungen, Aquarellen, Druckgrafiken und Fotografien auf. Man kann den Bildband einfach nur durchblättern und eintauchen in diese eigene Kunstwelt.

Zu den auf Hochglanzpapier gedruckten großformatigen Abbildungen seiner Werke kommen Zitate des Künstlers und einige erklärende Informationen über seine Herangehensweise und seine Lebensphilosophie. Wichtig zu wissen: Der Bildband wurde von Hockney höchstpersönlich kuratiert.

 

Was ist typisch für Hockney?

Wer diesen Bildband in den Händen hält, kann schnell erfassen, was typisch ist für seine Kunst:

1. Intensität und Leuchtkraft

Hockney bevorzugt kräftige, gesättigte Farben, die oft wie aus einer sonnendurchfluteten Welt wirken. Rot und Blau sind dabei zentrale Farben, die sich in seinen Poolbildern, Landschaften und Porträts immer wiederfinden.

2. Starke Kontraste

Er setzt häufig auf starke Hell-Dunkel-Kontraste oder auf komplementäre Farbkombinationen (z. B. Rot-Grün oder Blau-Orange). Diese Kontraste wirken oft bewusst unelegant und erzeugen Spannung im Bild. Das macht seine Werke dynamisch, kann aber auf Betrachter auch unruhig oder disharmonisch wirken.

3. Natürliche Farben mit einer surrealen Note

Obwohl viele seiner Bilder Naturthemen aufgreifen, sind die Farben selten realistisch. Sie sind überzeichnet, fast surreal, und spiegeln eine subjektive Wahrnehmung wider. Zum Beispiel erscheinen Landschaften in leuchtenden Tönen, die eine hyperreale Atmosphäre schaffen.

4. Einfluss von Pop Art und Kalifornien

Hockneys Zeit in Kalifornien hat seine Farbpalette nachhaltig beeinflusst. Die leuchtend blauen Himmel, das Türkis der Swimmingpools und die warmen, intensiven Farbtöne der kalifornischen Sonne prägen viele seiner Werke.

5. Unharmonische Farbkompositionen

Hockneys Farbauswahl wirkt oft bewusst unharmonisch, fast provokant. Diese „Disharmonie“ ist ein Markenzeichen seines Stils. Sie verleiht den Bildern eine Energie und Direktheit, die den Betrachter herausfordert, traditionelle Vorstellungen von Ästhetik zu hinterfragen.

6. Emotionale Wirkung der Farben

Die Farbwahl bei Hockney dient nicht nur der visuellen Attraktivität, sondern auch der emotionalen Kommunikation. Rot kann Leidenschaft und Wärme ausstrahlen, Blau Ruhe und Weite, aber auch Kühle und Distanz. Diese emotionalen Gegensätze tragen zur Mehrschichtigkeit seiner Werke bei.

 

Daten zum Buch:

David Hockney

HOCKNEY TOTAL
Das gesamte Werk

496 Seiten, Hardcover, Euro (D) 49 | Euro (A) 51 | CHF 64
ISBN 978-3-03876-302-4 (Midas Collection)

Leseprobe: HOCKNEY TOTAL – Midas Verlag AG